Симона Элизабет Сондерс вызвала резонанс в международном мире искусства своими гобеленами, прославляющими темнокожих лидерш и защитниц социальной справедливости, которые бросают вызов историческим расовым нарративам и демонстрируют силу и внутреннюю красоту.
Работы Сондерс продаются по несколько десятков тысяч долларов США и размещаются в музейных и частных коллекциях по всей Северной Америке. Они способствуют общественным и политическим положительным изменениям, поощряя молодых людей содействовать светлому будущему. Подробнее о жизненном и творческом пути мастерицы далее на calgaryski.net.
От театра к текстилю
Симона получила степень драматургии в Альбертском университете, после чего 10 лет работала в Торонто актрисой и художницей-постановщиком, но уязвленная сценографией, то есть театрально-декорационным искусством, она решила получить второе образование.
В 2020-м, в возрасте 37 лет, Симона получила в Альбертском университете искусств степень бакалавра изобразительного искусства с отличием. Во время учебы она узнала о пистолете для тафтинга. За лето Симона научилась пользоваться пистолетом и перфораторной иглой, а затем принялась создавать сложные плетения на основе собственных рисунков.
Как призналась Сондерс RBC Royal Bank, оба родителя лелеяли ее эволюцию как художницы и активистки. Мама с детства поощряла и поддерживала изучение дочерью фортепиано, живописи, танцев и драмы. Отец всю жизнь помогал ориентироваться в истории темнокожей общины.
В 2020 году художница победила в национальном художественном конкурсе BMO 1st Art! и получила 15 000 долларов США. После конкурса ее работы представили на телеканале CBC и в журнале Canadian House and Home, а также в разных СМИ США, Великобритании и Нидерландов.
Текстильные портреты Сондерс обрели популярность и в Instagram, лишь через два года они сделали ее звездой родного Калгари. В 2021–2022 годах в публичной галерее современного искусства Contemporary Calgary выставку Сондерс посетило больше всего людей, по сравнению с другими экспозициями. В марте 2023 года галерея Claire Oliver Gallery устроила персональную выставку работ Симоны в Нью-Йорке.
Кроме частных лиц, ее портреты приобрели американские учреждения, в том числе Mint Museum (город Шарлотт, штат Северная Каролина, США) и Minneapolis Institute of Art (город Миннеаполис, штат Миннесота, США).
Техника тафтинга
Работы Симоны созданы с помощью древней техники тафтинга, которой когда-то изготовляли теплую одежду, особенно варежки. В Средневековье мастерицы создавали таким образом небольшие рисунки на одежде и целые панно. Позже технику адаптировали для ковроткачества. Название происходит от английского слова tuft («пучок»). Принцип техники – набивка стежков на тканое основание.
В конце XIX века появились устройства, похожие на перфораторные иглы. С помощью них швеи втягивали в ткань плотные нити, в результате чего получали пышные ковры или объемные узоры. В 1995 году энтузиастки Эми Оксфорд и Хайди Уиппл изобрели ковровую иглу (punch needle), существенно упростившую процесс, хотя и времязатратность почти не уменьшилась. В 1930 годах в городе Далтон (штат Джорджия, США) создали первый тафтинг-пистолет для ковроткачества. Весит он почти 3 кг.
Собственный стиль искусства из текстиля Сондерс назвала «черным ар-нуво» – это отсылка к стилю модерн конца XIX – начала XX века, для которого характерны свободные линии и органические формы.
Тафтинг сочетает в себе черты вышивки, ковроделия и даже рисования, хотя и вместо полотна у мастера – ткань, а вместо красок – нити. Известность техника приобрела во время пандемии COVID-19, когда миллионам людей пришлось закрыться дома на месяцы.
Для создания такой картины требуется базовый набор (независимо, будете ли вы работать ковровой иглой или пистолетом): джутовая, льняная или хлопчатобумажная ткань-база; шерстяные, акриловые или хлопковые нити; рамка; закрепитель; ножницы или машинка для стрижки ворса.
Оживляет истории темнокожих
Настоящим признаком успеха для Симоны стало признание ее творчества огромным количеством темнокожих девушек, радостно приобщившихся к созданию работ. В начале творчества Симоны активизировалось международное антирасистское движение Black Lives Matter, борющееся против насилия к темнокожему населению. Демонстрации против полицейского насилия и расовой дискриминации в правовой системе США вывели темнокожее сообщество на первое место, а художественные центры и институты обратили внимание на мастеров, изображающих темнокожих людей. Это также способствовало успеху Сондерс.
Работы Симоны призваны оживить личные истории темнокожих женщин и объединить их с помощью ярких и красочных тканей. Мотивы и иконография работ заимствованы из наследия страны Ямайки, откуда родом ее отец, и истории искусства, литературы и музыки.
В работах переосмысливаются культовые фигуры и жесты в современном свете, в частности, в работе Star Gaze, где молодая женщина лежит в своей футболке с надписью Black Lives Matter.
Четыре работы, объединенные в серии Four Queens, напоминают произведение чешского художника Альфонса Мухи «Драгоценные камни». В Four Queens Сондерс изобразила властных женщин, которые соблазнительно и вызывающе позируют над призывами к Черной любви, Черным мечтам, Черной магии и Черной силе.
На гобеленах можно увидеть таких темнокожих лидерш, как певицы Алиша Киз, Бейонсе, Нина Симок, теннисистка Серена Уильямс и другие.
Отдельный эффект создает динамический фон картин, часто использующий феминистские выражения, написанные в форме месяцев или цветов, что приводит к мысли о циклах и связи с природой. Часто можно увидеть и тотемы – хищных животных, таких как ягуары, леопарды и змеи, символизирующие силу и грацию. Повторяющиеся идеологии могущественных существ встроены как талисманы в работу Симоны. Нарративы созданы через культурную мифологию, историю и ландшафты.
Контрастность создает и сочетание мощных коннотаций с цветной мягкой на ощупь палитрой. Нити – из акрила, шерсти и бархата. Все это вместе создает чувствительную, уязвимую и соблазнительную грань, притупляющую неправильное восприятие темнокожих женщин как суровых и злых. Кроме того, смешение отдельных нитей пряжи в общее целое отражает взаимосвязанность изображенных предметов. Несмотря на то, что эти мощные портреты символизируют радость и стойкость темнокожих, именно так они сплетаются вместе в рассказе о связи, предлагающей сильное чувство причастности.
It Matters
Работа It Matters – самая особенная для Симоны. Это текстильный настенный портрет фигуры в маске с дредами в толстовке. Именно с ней художница победила в судьбоносном конкурсе BMO 1st Art!
Создала ее текстильница в начале пандемии COVID-19, когда усилилось несправедливое отношение к темнокожим, особенно в США, после того как выдали мандат на маски. Чернокожих мужчин в масках останавливали и допрашивали охранники, в то время как светлокожих не трогали. По словам Симоны, пандемия еще больше разъединила общины.
Искусство художницы – безудержная сила для культурного обновления, воспламеняющая искру надежды и жизнеспособности в маргинализованных сообществах.